photo by Tomoaki Makino

Honeydewのライヴをはじめて生で見たのは、2010年の4月のこと(下北沢のライヴハウスReg)。今だから言えることだが、ケイゴさん、じゅんこさんと共通する私のフェイバリット・バンド「Cheap Trick」というキーワードがなければ、会場まで足を運ぶことはなかったかもしれない。オルタナティヴ、グランジ、シューゲイザー…バイオグラフィにそんな音楽ジャンルが並ぶHoneydewの曲、音は、ネットで見る(聴く)限り 私的に決してストライクとはいえなかったから。心地よくはあっても、線が細くいまひとつ決め手に欠ける。そんな印象を持っていたのだ。

ところが、生で見るHoneydewは想像を超えるインパクトを持ってこちらに迫ってきた。演奏は粗い部分も散見されたものの、そのパワフルなサウンドとキャッチーな楽曲に一気に魅了されてしまったのだ！

その初ライヴから1年4か月後。Honeydewは、ついに1stアルバムをリリース。「Don’t Know Where」は、多彩でありながらも一本筋の通った、親しみやすいロック・アルバムだ。このトリオにしか生み出せない独特のサウンドは、深い音楽素養とバンドの自然な進化の結果なのだと、バンドのブレインであるケイゴさんに話を伺ってはっきり確認できたのである。

（インタビュー/テキスト：鈴木恭太）

―　まずは、アルバム完成おめでとうございます！やってくれるだろうとは思っていましたが、正直ここまで素晴らしいアルバムができるとは驚きです。

K-Go 有り難うございます！

―　バンドをスタートした時、このような音楽性のアルバムを作ると予想していましたか？

K-Go いえ、全く！

―　最初に聴いた時、あれ、意外に大人しい音だなと思ったんです。凄く楽曲重視のサウンドになっていますね。

K-Go そうですね。やはり僕にとって音楽は曲そのもの…メロディであり、リズムなんです。

―　適度に洗練されつつ、ライヴ感もあって、つい何度もリピートしてしまいます。

K-Go 嬉しいですね！Honeydewを結成する前にEcaro Bassaという女性ヴォーカルのバンドをやっていたことがあったんですが、このバンドでレコーディングの際起用したプロデューサーが凄く音に細かい人だったんですよ。ギターもなん十回と録り直して。おかげで鍛えられたし良かったんだけど僕はもっと生々しくてラフな音が好きだったんです。Honeydewでは、その時の経験が生きてるかな。

余談ですが、Ecaro Bassaは国内外のレーベルからデビューの話も3回ほどあったんですよ。結局実現しなかったんですけど。

―　プロモーション・ビデオを撮影されたということですが、結局どの曲になったのでしょうか？

K-Go “Little Rusty Lemon” “Heavy Rainy Day” “満月”の3曲です。今回はディレクターの方に選んでもらったんですよ。普通なら、自分たちで撮りたいビデオを選ぶところですが、どの曲がリーダー・トラックになってもいいや、という気持ちがあって。

Little Rusty Lemon PV (music video)

―　これだけアルバム収録曲がバラエティに富んでいると、リーダー・トラックの選曲はかなり難しいですよね。どの曲をまずバンドの顔としてアピールするかで、プラスになるか否か、大きく変わると思いますが？

K-Go ああ～はい、ありますね。それは凄く懸念しているところです。このCDを聴いた人が、Honeydewをどんなバンドと思うのか…。確かに、楽曲に一貫したカラーを持っているバンド、例えばAC/DCなんかは強いですよね。

これまで僕らが失敗したのは～さっき話したEcaro Bassaもそうですが～あまりに色々な音楽要素を詰め込みすぎてしまったこと。これは自然に自分の中から出てきている影響なのですが…難しいところです。

―　アルバムの収録曲を解説していただきたいのですが、まずオープニングの”Little Rusty Lemon” オリジナルのEPバージョンよりテンポを少し上げてますね。

K-Go そうですね。レコーディングの時はテンポを遅めにしてしまうクセがあるのですが、はじめ安蒜さん（サポートドラマー）もメトロノームを使ってBPMを測りながら皆で練習して、なるべく実際のライヴに近づけるように意識して録音しました。

最初に”Little Rusty Lemon“を録音したのがもう2年半～3年前ですから、サウンドもかなり変わってますね。Honeydewを結成した当時は、もっとローファイな音楽が好みだったんですよ。

(　ここで、Lemonheads、The Replacementsといったケイゴさんが影響を受けた80～90年代のオルタナティヴ・バンドについての話で盛り上がる　)

―　高円寺HIGHでライヴを観た時にChimp Beams（ケイゴがＮＹ時代から在籍するダブ/エレクトロトリオ）のマリヒトさんが観客でいらっしゃって、Honeydewのライヴをへぇ～ケイゴこんなことやってるんだ、みたいな感じで凄く面白そうに見ていたのが印象的でした。

K-Go へぇー！　いや、実はマリヒトくんも元々ロック好きなんですよ。80年代（中学時代）はWhitesnakeなんか聴いてたし、90年代初頭、高校時代に彼はLove And Rocketsをコピーしてたり。で、マリヒトくんと一緒にバンドを結成してオリジナルを始めたんです。グランジでした。Honeydewより全然ヘヴィでラウドな。

―　グランジですか! Chimp Beamsの音楽からは想像つかないですね！ケイゴさん、以前からご自分のヴォーカルの力量については謙遜してらっしゃってますが、アルバムでのヴォーカル・パフォーマンスを自己評価すると如何でしょう？

K-Go う～ん、正直ヴォーカルは一番納得いっていないです。できれば録り直したいです(笑)

―　じゅんこさんのヴォーカルについては？

K-Go “ひかり”は、実はギターと歌を同時にマイク１本を使って録った一発録りなんです。ギターが間違えば最初から録り直しして。もっと時間をかければ良くすることも出来たと思います。じゅんこのヴォーカルで良かったのは”Wake Me Up”です。コレは録っている最中にすでに声が良くて評判も良いです。

今回、ギターのレコーディングにはかなり時間をかけたのですが、最後歌を入れるころにはちょっと疲れてしまったこともあって。ミックスしてもらってからピッチの狂いに気がつくこともあるんですよね。

最初、自分の機材で録音した音源もそれなりに綺麗な音質なんですが、ラフミックスをもらって聴いてみて気がついた部分もあります。あっ、音外れてる！って(笑)

K-Goインタビューpart2へつづく

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―　今回のレコーディングでは、ギターは何本使われました？

K-Go: メイン・ギターであるジャズマスター、ムスタング等…計5本くらいです。 意外かもしれませんが、グレッチ、レスポールも使ってます。

―　高城(Kidoh Taki)さんがミックス、マスタリングで素晴らしい仕事をされていますね。ケイゴさんの期待通りでした？

K-Go: はい。お互いに会える時間は少なくて、パソコンでのデータのやりとりを駆使して作ったのですが、それを考えたら大満足です！高城さんは、才能があるだけでなく、こちらがリクエストしたことにきっちり応えてくれる。それが素晴らしいです。

―”You’re My Story”は、私は70年代末～80年代初頭のAORを連想させるのですが、ああいったソフトな曲、特にケイゴさんのヴォーカルがマッチしていると思うんですよ。

K-Go: そうですか！有り難うございます。ああいうクリーンなサウンドの曲ももっと書こうかなあ。

―　ケイゴさんの書く歌詞は、ロマンチックで切ない内容のものが多いですね。ある意味ケイゴさんが影響を受けた90年代のグランジ～オルタナティヴ・バンドと対極の部分もありますよね。

K-Go: 歌詞の面では僕は特に影響を受けた人はいないと思います。ただ、Dinosaur Jr.やLemonheadsといったバンドに通じるところがあるんじゃないかな。切ない、うらぶれた感じの…。

ロックって、例えば強面のスラッシュ・メタルやハード・コア・バンドのメンバーが意外に礼儀正しくてまともだったりするじゃないですか？

―　はい(笑)

K-Go: あんなポップな音楽を作っているブライアン・ウイルソンが実は病んでいたり…(音楽は)そういうギャップがいいんですよね。

―　なるほど、わかります。今回インタビューさせて頂くにあたって、自分のブログの過去のエントリーを全て読み返していたら、”Heavy Rainy Day”はライヴでのギターの難易度が高いので、歌詞はシンプルにしているというケイゴさんの発言が出てきました。

K-Go: はい。やはり実際のライヴを想定して、曲と歌詞のバランスは考えてますね。多少歌詞の順番を間違えても大丈夫な構成にしています。

―　歌詞を含め、曲が時間が経つごとに変化していくのも面白いところなのでしょうね。そういえば、以前安蒜さんが”Don’t Know Where”を練習していて、新しい叩き方を見つけて曲そのものが成長していく面白みを感じたと言っていましたよ。

K-Go: そうなんですよ。練習の時に安蒜さんがふと面白いフレーズを叩いて、CDとは違うけどそれいいね！って、それ以降ライヴでの叩き方を変えた、なんてこともあります。あれ？CDと違うじゃない、と言われるかもしれませんが、それはそれでいいと思うんですよ。CDとライヴは別物ですから。

Cheap Trickもそうですよね。有名な”I Want You To Want Me”も、最初のレコーディング・バージョン(「In Color」)と、「at Budokan」バージョンは全然アレンジ違いますし…。

―　ええ。ライヴでのリック・ニールセンのギターのフレーズも、年代ごとにどんどん変わっていってます。

K-Go: ただ、次のHoneydewのアルバムでは、ダビングも少なくしてギターの音をガツンと前面に出そうかな、という考えもありますけどね。もっとストレートな曲で、ストレートな音で。

―　”Little Rusty Lemon”を最初に聴いた時思い浮かんだのが、音楽性こそ違うんですがVan HalenやLoudnessだったんです。

K-Go: どちらも大好きなバンドですよ！Loudnessで特に好きなのは「Jealousy」というミニ・アルバム(1987)とか、「Hurricane Eyes」(1987)、Van Halenは1991年の「For Unlawful Carnal Knowledge」までですけど…91年というのはやはり僕にとって転機で、グランジ、オルタナティヴの台頭で音楽の趣味ががらっと変わってしまいました

当時の友達からSonic YouthやRamones等色々なバンドを教えてもらって、へえ～こんな音楽があったんだと。カルチャーショックでしたね。

―　以前Honeydewのサイトのトップ・ぺージには”オルタナティヴ・ロック”という文字がありましたが、Honeydewの音楽性はオルタナティヴ・ロックだという自負がある？

K-Go: う～ん、実は自分ではよくわからないんですよ。

―　もう単純に”ロック”でいい？

K-Go: いや、単純に”ロック”でも抽象的でじゃあどんなロックなんだ？思われると思いますし…。本心ではHoneydewは”オルタナティヴ”だと思うんですが、日本で”オルタナ”という4文字の言葉があるじゃないですか。あの”オルタナ”をグランジと考える人が多くて、僕の好きなLemonheadsのようなポップなバンド、～USインディーと呼ぶそうですが～、は含まれないことがわかって。ならオルタナではないかなと。

Honeydewをパワーポップとみなす人もいれば、シューゲイザーとみなす人もいて。今回CDを置いてもらった全国のCDショップでも、色々なジャンルを引き合いに出してHoneydewを紹介していただいています。

色々な音楽の要素が雑ざっているという点で、昔言われたジャンルのミクスチャー・ロックとは違う意味でのミクスチャー・ロックといえるかもしれませんね

―　その、Honeydewのミクスチャーのセンスって、作ろうと思って作れるものじゃないと思うんですね。経験豊富なケイゴさんならではの、皮膚感覚レベルで身に付けたセンスというか。

K-Go: それを分かって頂けるだけで嬉しいです！

―　”Wake Me Up”は私は90年代初期のオルタナティヴ、シューゲイザーバンドを連想しました。

K-Go: はい。やっぱりMy Bloody ValentineとかLush あのあたりのバンドに影響を受けているかもしれません。物悲しいんだけれど、ポップ・センスを備えていて。”My Honeydew”もそういう曲ですよね。

（ここで、パクリとオマージュの違いについて。また80～90年代ケイゴさんが影響を受けたオルタナティヴ、ミクスチャー・ロックについて語りあう）

―　安蒜さんの前任のドラマーは、安蒜さんとは違って非常にパワフルな、タイトさよりはヘヴィネス重視のドラミングが特長でしたが、彼が加入した時はバンドの音楽性をよりハードな方向に進めようという意図があったのでしょうか？

K-Go: 元々僕はキース・ムーンが大好きで、ドラマーのオーディションをした時に彼がそのイメージにぴったりだったんです。それですぐに決まりました。特に音楽性云々ということではなかったですね。

K-Goインタビューpart3へつづく

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K-Go 最初の1～2年はそうでした。でも、残念ながら…94年くらいかな、ブラジリアン・ミュージックやジャズにはまって、ロックを聴くのを止めてしまいました。ブラジリアン音楽で特に影響を受けたのはギタリスト/シンガーのトニーニョ・オルタという人です。

当時トニーニョが丁度ニューヨークでレコーディング中で、大ファンなんですと伝えたら、今オフなので遊びにおいでと誘ってもらって一緒にセッションしたこともあります。彼のコードの押さえ方も直接教えてもらいました。彼のアルバム(「Foot On The Road(1995)」)にコーラス隊としてゲスト参加させてもらったこともあるんですよ。これが、僕の名前が初めてクレジットされたアルバムです。後で、そのアルバムに矢野顕子さんやオマー・ハキムといったミュージシャンがゲスト参加していたことを知って驚きました！

Honeydewの音楽にも、トニーニョの影響は反映されてますよ。”Little Rusty Lemon”や”満月”なんて特に。ブラジリアンのリズムで演っていないというだけです。Honeydewの曲のリズムを変えて、アコースティック・ギターで演奏すればトニーニョっぽくなるんじゃないかな。

ただ、トニーニョのアルバムにゲスト参加した時に、日本人がブラジル音楽を演ってはだめなんじゃないかなって思いもして…。

―　だめ？　それはどういうことですか？

K-Go いや、日本人がブラジリアンミュージックをやる事に無理を感じるわけでも、否定する訳でもないんですよ。僕は作詞作曲をしたかったので、ポルトガル語が解らないのに英語や日本語で歌詞を付けるのも嫌だったし、”ブラジリアン風”っていうのも嫌だったんです。

―　ケイゴさんがロックに戻ってきたきっかけは何だったのでしょう？

K-Go 96年くらいかな。Corneliusを聴いた時にこれは凄いと思って。影響されて、自分でも打ちこみを配した音楽をやったり試行錯誤していた時期がありました。

でも、本格的にロックをやりはじめたのはもっと後。2008年に帰国してからです。ライヴでステージに上がったらマーシャルのアンプがあって。当時はJC（のアンプ）のクリーンな音が苦手だったというのもあるんですが、やっぱりマーシャル使ったら音歪ませない訳にいかないよなと(笑) My Bloody Valentineなどはずっと好きで聴き続けてましたし、自然にロックに戻っていった感じです。

―　”My Honeydew”はそのMy Bloody Valentineにも通じる、王道のオルタナティヴ、シューゲイザー系のサウンドですね。

K-Go はい！Aメロは特にそうですよね。Bメロはコマーシャルで違った感じになりますけど。

―　歌詞は、サブタイトル通り自分の身の周りの人に感謝を捧げたものですよね。

K-Go はい。ラブソングと思う人がいてもおかしくないし、様々な解釈ができる曲ですね。”My Honeydew”は、ステージに立っている時に観客を見てイメージが沸いたんです。

―　”満月”には驚きました！これは名曲です

K-Go 正直、この曲はちょっと狙って書きました。コマーシャルで、少しJ-pop的な部分もあるかな…。

―　メロディはポップなんですけど、ギター・ソロが切りこんでくると雰囲気が変わって、ケイゴさんならではの拘りを感じます。

K-Go やはり（どんな音楽を演っても）ここは譲れないという一線がありますよ。例えば、作曲のオファーも色々な方から受けた事もあるんですが、自分のポリシーに反するものは断っています。たとえそれが有名なミュージシャンからのオファーであっても。今後はもっと柔軟性を身につけていこうとは思ってますが。

―　最後に…アルバム本編を締めくくる”ひかり”について。ジュンコさんのヴォーカルが美しい、タイトル通り希望を感じさせる日本語詩の曲ですが、これは今大変な状況にある日本のことを想った曲ですか？

K-Go はい。まさにこの曲は震災後にそれを意図して書きました。この歌詞は絶対日本語で聞いて欲しかった。基本的な歌詞は僕が書いたのですが、完成することができなくて。途中でジュンコに任せたら、ジュンコから良いフレーズがどんどん出てきたんですよ。”希望のひかり”ってフレーズ以外はほとんど彼女の作詞です。だからこの曲は二人の共作なんです。

（終わり　2011年10月某日 東京・渋谷にて）

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